Eines der Hauptprobleme im Mix ist der Bass der sich im Weg steht. Der Mensch nimmt den Bass nur schlecht war und kann in dem Bassbereich einzelne Frequenzen kaum unterscheiden. Darum bemerken wir auch nicht, wenn sich tiefe Frequenzen um ihren Platz streiten. Dazu kommt noch, dass wir erst mal denken, dass sich mehr Bass “bässer” anfühlt und auch besser klingt. Im Kontext ist gerade dieser dann aber einfach zu viel des Guten.

2. Alles muss lauter

Ein weiterer Fehler den viele begehen ist das alles lauter gemacht wird, wenn irgend etwas nicht gehört wird. Irgendwann ist halt mal Ende. Evtl. sollte mal darüber nachgedacht werden, wann es sinnvoll ist ein anderes Instrument im Pegel zu senken…

3. Alles kompremieren

Ein Irrglaube ist auch, dass auf jedes Instrument ein Kompressor muss,  um irgendwas fett klingen zu lassen. Ein Kompressor kann durchaus an vielen Stellen helfen, aber er ist nicht das Allheilmittel für jeden Zweck. Besonders wenn es um Instrumente geht, die viel Leben haben und dieses auch transportieren sollen kann ein Kompressor gerade diesen entfernen. Auch die Summe noch mal kompremieren kann die gesamte Dynamik zerstören.  Da die “Großen” das ja auch so machen heißt lange nicht, dass es auch wirklich besser ist. Die machen das oft auch nur gegen ihren Willen.

4. Schlechte Sounds gerade biegen

Auch ein sehr beliebter Fehler ist es, ein schlecht klingenden Sound so sehr zu verbiegen und zu verändern, bis er endlich gut klingt. Manchmal ist es halt einfach von Vorteil noch mal neu aufzunehmen, bzw. nach anderen Sounds zu suchen.

5.  Noch mehr rein

Wenn ein Song nahezu am Ende ist, machen viele den Fehler noch ein weiteres Element rein zu machen, statt zu überlegen, was vielleicht wieder raus kann. Dadurch klingen diese Sachen dann einfach nur überladen und für den Höhrer dann einfach zu komplex. Es funktioniert oftmals die einfache Regel:  So wenig wie möglich, so viel wie nötig!

Ich will nicht mehr auf alles hören was mich umgibt oder doch? Es ist ein Fluch ein Segen und ein Chaos zugleich. Es gibt eine Vermischung von Bekannten und Unbekannten und die äußeren Einflüsse vermischen sich mit Bekannten in unerwarteter Wucht, so dass ich mich nicht mehr auf den Moment konzentrieren kann.
Es kann zwar schön sein, zu hören, wenn eine Lok in ihre Bahn gezwängt wird, aber es kann auch genauso gut ein Zeichen dafür sein, dass sie kurz vorm Entgleisen ist, sobald irgendwelche Unregelmäßigkeiten zu hören sind.

Wenn Vögel eine Melodie singen, kommt man schon mal auf die Idee, daß das vielelicht Vivaldi ist, oder wenn man durch das Laub geht erkennt man Muster vom dem Radetzkymarsch und bleibt lieber erst mal stehen. Vielleicht sind es aber auch einfach nur singende Vögel oder Laub, das beiseite gescheffelt wird. Ich kann das zumindestens nicht mehr erkennen. Da wünsche ich mir dann Stille oder Ablenkung. Stehen bleiben, umsehen. Doch dann fangen die Vögel an zu singen und alles geht von vorne los. Komisch.. bis jetzt habe ich noch nie gedacht “der Vogel singt aber schief”. Die haben es halt drauf.

Ein typisches Merkmal, woran man die Boxen unterscheiden kann, ist dass aktive Boxen eine Stromquelle benötigen ( Stromkabel, Batterie oder per Netzteil) und passive Boxen  nur durch die Lautsprecherkabel verbunden werden.

Für die zwei Typen von Boxen benötigt man verschiedene Kabel. Generell gilt: möglichst kurze Kabel.

Für passive Boxen wird ein Lautsprecher Kabel benötigt (auch LS-Kabel*).  Man sollte kein Instrumentenkabel für passive Boxen nutzen, da dort nicht genug Strom fließen kann, der Widerstand zu hoch ist und der Verstärker zu sehr belastet wird. Da kann dann auch schon mal die Endstufe durchbrennen, da der Verstärker die Leistung nicht vernünftig abgeben kann und sich überhitzt. Wenn man keine Box angeschlossen hat (mit einem intakten Kabel) sollte man den Verstärker nicht aufdrehen! Der Verstärker möchte gerne etwas abgeben, kommt aber nicht dazu und explodiert…Scherz beiseite; kann kaputt gehen. Besonders bei Röhrenverstärkern ist hiermit nicht zu spaßen, da Röhren hier noch empfindlicher reagieren als Transistor Verstärker.  Vergleichen könnte man dies mit einem AKW, welches konstant Energie produziert, aber nicht mehr genügend Wärme abgeführt wird (also Energie verbraucht wird) und daraus resultierent die Brennstäbe schmilzen. Bei aktiven Boxen ist das egal, da Verstärker und Box eh immer verbunden sind.

Auch Gitarren- oder Bassboxen sind üblicherweise passiv. Auch wenn es noch so verlockend ist:  wer ein standard Klinkenkabel verwendet (womit man Bass/Gitarre an den Verstärker anschließt und davon eh zu hauf im Proberaum rumfliegen) riskiert den Verstärkertod! Es scheint zwar erst mal so, als ob da alles super funktioniert und der Verstärker auch gut laut ist, aber auf  Dauer belastet das den Verstärker.

Auch sollte man bei einem Stereo-Verstärker möglichst gleiche Kabel mit gleicher Länge verwenden, da der Widerstand dann auch wirklich gleich ist.*   Zur Not eignen sich hierfür übrigens auch Stromkabel, da diese für einen hohen Stromfluss ausgelegt sind.

Aktive Monitorboxen (wie sie oft im Studio oder bei kleinen PA-Anlagen zu finden sind) werden mit einem  Kabel für niedrige Pegel angeschlossen (vorzugsweise mit symetrischer Signalführung)…kein Boxenkabel, wie man schnell denken könnte. Schließt man nun ein Lautsprecherkabel an ist das Kabel fast ungeschützt vor äußeren elektromagnetischen Störfeldern und es kann zu Brummen, Rauschen und Knacken kommen. Das liegt daran, dass der Aufbau dieses Kabels nicht Koaxial ist (also keine Masseführung um die Signalführung hat). Kaputt geht in diesem Fall jedoch nichts, außer man schließt einen Verstärkerboxenausgang an den Eingang einer Aktivbox . Wenn die Box am Eingang keinen Überlastungsschutz hat schrottet man vermutlich irgendwas in der eingebaute Verstärkereinheit. Das ist dann  halt einfach ein viel zu hoher Pegel für den zarten Eingang.

Verwendet man unterschiedlich lange Kabel sollte es aber beruhigenderweise nicht zu einer Zeitverzögerung kommen, da sich Strom in einem Kabel annähernd mit Lichtgeschwindigkeit fortpflanzt.  Das Kabel müßte ungefähr 300.000 Meter lang sein um eine Verzögerung von eine Milisekunde zu verursachen, die man so gerade hört. Bei einem Kabel was 300.000 Meter lang ist dürfte der Widerstand nahezu unendlich sein und wer möchte schon 300.000 Meter Kabel verlegen oder bezahlen…

Bleibt noch die Frage offen warum dann ungeschützte Lautsprecherkabel an passiven Lautsprechern nicht Rauschen, Brummen und Knacken…ganz einfach:  Die Störeinflüsse sind verschwindend gering im Gegensatz zum hohen Stromfluss des Signals.

*naja, zumindestens annähernd…

Zur Erläuterung erst mal kurz ein Bild von einem Male XLR-Stecker:

Und noch ein Bild von einem Female XLR-Stecker:

Male kommt aus dem englischen und heißt männlich; Female heißt, welch Zufall, ebenfalls aus dem englischen, übersetzt weiblich.
Nun ja, wie soll ich diese Eselsbrücke erklären, und gleichzeitig Jugendfrei bleiben…ich versuchs mal so:
Der Mann sendet seine Liebe und die Frau empfängt dann ein Kind.
Überall wo etwas raus kommt befindet sich also ein XLR-Male Anschluss und wo etwas empfangen wird eine XLR-Female Buchse.

Eine XLR-Female Buchse am Mischpult (die ein Signal empfängt):

Eine XLR-Male Buchse am Mikrofon (die ein Signal sendet):

Natürlich gibt es auch Ausnahmen (z.B. wenn man eine passive DI-Box zum desymetrieren verwendet), aber in den allermeisten Fällen kann man so recht fix die korrekte Kabelseite anschließen. Viel Spaß damit.

Die Künstlerin “Adele” hat auf Ihrer Homepage das offizielle Musikvideo zu “Roling In The Deep” bei Youtube eingebettet. Wenn man nun also in Deutschland auf der Homepage das Video sehen möchte hat man Pech gehabt.

Aber guckt am besten mal wie doof das dann aussieht (geht nur in Deutschland):

http://www.adele.tv/videos/179/rolling-in-the-deep-official-video

Und das ist bei weitem nicht ein Anfängerfehler, wie viele denken mögen. Dies erkennt man sowohl an der durchgestylten Homepage, wie auch an den Chartplatzierungen der Dame.

Doch welche Faktoren spielen hier mit rein?

Schauspieler:

Im Originalton hört man die Stimmen der Schauspieler. Wenn ein Film in eine andere Sprache übersetzt wird, werden andere Schauspieler oder Sprecher in ein Tonstudio bestellt, die dann neben der Übersetzung auch noch darauf achten müssen, dass es so aussieht als ob die zu übersetzende Person auch wirklich gerade das Nachvertonte spricht, was manchmal recht schwierig sein kann. Es gibt auch viele verdammt gute Schauspieler, die es verstehen sich in Situationen hineinzuversetzten, die man nur seeehr schwer imitieren kann, was ja der Job des Synchronsprechers ist. Dazu kommt natürlich noch, dass der Synchronsprecher nicht die gleiche Stimme hat und somit ein ganz anderen Charakter in die Synchro bringt. In seltenen Fällen (z.B. Arnold Schwarzenegger) werden diese Stimmen auch im Original durch Synchronsprecher ersetzt, doch dies ist eher die Ausnahme.

Athmosphäre:

Im O-Ton wird die Athmosphäre des Sets einfach mit aufgenommen und die Stimme gegebenenfalls noch mit Richtmikros zusätzlich aufgenommen. Bei einer Synchronisation wird entweder eine Athmosphäre hinzugefügt (da ja bei Verwendung der Original-Athomsphäre noch die Original-Stimmen zu hören wären) oder im allerschlimmsten Fall einfach weg gelassen.

Die Darsteller des Films (oder was auch immer) sind der Umgebung ausgesetzt und verhalten sich auch dementsprechend. Der Sprecher der in einem Studio steht und die Umgebung lediglich sieht muss sich also erst in die Situation hineinversetzten und so tun als ob er am Drehort wäre. Wenn nun also z.B. ein Hintergrundgeräusch ätzend laut ist, so muss der reale Darsteller sehr laut sprechen oder sogar schreien, um im Lärm nicht unterzugehen. Dazu kommt noch die Interaktion mit anderen Darstellern, welche mit Berührungen und Augenkontakt geknüpft sind. All diese Faktoren muss der Synchronsprecher anhand der Bilder inszenieren. Erschwerend für die Synchro ist auch, dass oftmals die Athmosphären der “Übersetztung” erst ganz am Schluss hinzugefügt werden, wenn die Synchronisation bereits abgeschlossen ist.

Wortspiele und Übersetzungsfehler:

Im O-Ton gibt es hin und wieder Wortwitze, die entweder gar nicht übersetzt werden können oder wegen fehlendem Budget oder Schlampigkeit erst gar nicht berücksichtigt werden. So kann es zu scheinbar unsinnigen Dialogen kommen, die völlig zusammenhangslos erscheinen. In einigen Fällen werden bei der Synchro sogar als Ausweg ganz andere Sachen erzählt, da erkannt wurde, dass sich etwas nicht übersetzen läßt.

Auch werden ab und zu Dinge übersetzt, die eigentlich gar nicht übersetzt werden brauchen. Z.B. könnte es mal passieren, dass “ok” in “gut” übersetzt wird, weil die Übersetzer etwas übereifrig ans Werk gehen und ein möglichst korrektes Deutsch erzeugen wollen. Dies führt dann dazu, dass Umgangssprache zu Hochdeutsch wird und somit gleichzeitig die Stimmung der Szene eine ganz andere ist.

Wenn der Zeitdruck es so will kann sich dann auch schon mal ein Flüchtigkeitsfehler einschleichen, was wieder zu unsinnigen Dialogen führen kann.

Dosenlacher:

Bei Comedy-Serien lachen manchmal Leute die am Set, während der Aufnahme im Studio, dabei sind. Da man diese Lacher unmöglich von den Originalstimmen trennen kann und die Dialoglängen wegen der Übersetzung teilweise nicht passen, hat man irgendwann angefangen diese Lacher durch Dosenlacher (Lachkonserve) zu ersetzen*. Ganz übel ist es dann, wenn die Lacher in der Übersetzung bei jedem kleinsten geplanten Lacher in schallendes Gelächter ausarten, so als ob das Studio stoßweise mit Lachgas gefüllt wird. Da fühlen sich viele Leute schon mal veräppelt, weshalb sie diese Sendungen wegen der Dosenlacher hassen. Doch eigentlich ist dies ein “Übersetzungsfehler”.

Es gibt aber auch Fälle, in denen Dosenlacher absichtlich dem O-Ton dazugemischt werden, da es wohl Studien dazu gibt, dass vorgegaukelten Lacher auf einige Personen anregend wirken und somit auch einsame Fernsehzuschauer mitlachen.

Klang der Sprache / Soziokultureller Hintergrund:

Da jede Sprache nun mal anders klingt, kann man schlecht eine lyrische Form der Aussprache übersetzten. Ich würde z.B. ungerne Göthes Faust in Englisch lesen, weil ich  mir nicht vorstellen kann, dass bei diesem Werk das Reimschema wohl kaum eins zu eins übersetzt werden kann, was ja irgendwie den Charme des Teils ausmacht. Genauso wirkt Shakespare auf Deutsch völlig anders.

Immer wieder hört man (schrecklicherweise) übersetzte Songs, die nur dafür geschaffen wurden noch mehr Geld zu verdienen. Nun ja, hin und wieder auch um mehr Leute zu erreichen, aber bitte….99 Red Ballons klingt echt bescheiden, wenn man das Original kennt.

Der wirkliche Flair eines Originals wird uns wohl immer verschlossen bleiben, da wir niemals das länderspezifische Wissen haben, was die Leute bewegt, was sie traurig macht, was sie zum lachen bringt usw.. Da wir ja hier leben und auch hier versuchen zu verstehen und nicht am Drehort aufgewachsen sind. Trotz allem kann man sich durchaus an “Fremden Werken” erfreuen und versuchen zu begreifen, was die Leute daran jetzt so toll finden. Nehmen wir mal z.B. das thanks giving Fest, was in Amerika einen enormen Stellenwert hat: Wüßte man nicht, dass dies ein Höhepunkt des Familienbeieinanders ist, könnte man nicht verstehen, warum dort immer alle zusammen mit ihrer Familie Truthahn essen und warum gerade dieses eine willkommene Einladung für eine Comedy-Serie ist. Selbst mit diesem Wissen ist uns dieser Brauch fremd, da wir diesen niemals erlebt haben, bzw. nicht damit aufgewachsen sind. Oder wenn z.B. in einer englischen Serie von einem König berichtet wird, so denken wir hier sofort an eine verstaubte Herrschaftskultur, jedoch ist diese Regierungsform dort immer noch recht aktuell.

Mögliche Vorteile der Synchonisation:

Der Vorteil der Synchro ist ganz klar die Sprachverständlichkeit, die wegen einer sauberen Trennung von den Umgebungsgeräuschen höher sein kann, da die Originalstimme sich mit der Umgebungsgeräuschen (Athmosphäre) vermischt. Wenn ich mir z.B. Filme in der Originalsprache ansehe, muss ich oftmals die Lautstärke hochdrehen, da sich dort die Umgebungsgeräusche viel stärker mit den Stimmen vermischen im Vergleich zur synchronisierten Fassung.

Ein weiterer Vorteil ist, dass es (sobald dies in kreativer Sicht zugelassen wird) einige Szenen mit weiteren Witzen aufpeppeln kann, falls das Original Stellenweise zu fad ist.

Hin und wieder gibt es auch Synchronsprecher die besser passende Stimmen haben, als die Originalstimmen. Blöd ist es z.B. wenn ein Muskelprotz im Original eine recht hohe Stimme hat. Dort kann durch eine brachiale Stimme etwas aufgepeppelt werden.

Eine Tonaufnahme kostet nicht so viel, wie Beispielsweise ein komplette Filmszene in der gleichzeitig hunderte von Personen bezahlt werden, die am Set sind plus die Materialkosten. Lediglich der Sprecher und der Tontechniker bekommt einen Obulus, weshalb dort auch schon mal etwas öfter wiederholt werden kann. Das Bild ist ja schon im Kasten und darum muss man sich nicht mehr kümmern und so bleibt der Fokus nur noch auf den Ton beschränkt. Ich habe auch schon erlebt, dass der Originalton grauenhaft ist und die Synchronisation einen hervorragenden Klang hat.

P.S.: Ich habe mich absichtlich auf Englisch-Deutsche Übersetzungen beschränkt, da diese hierzulande wohl die meistverbreitetste Form der Übersetzung ist.

Wer noch weitere Vor- und Nachteile kennt, kann diese ja einfach in den Kommentaren hinzufügen.

* Dosenlacher wurden erstmals 1950 in ” The Hank McCune Show ” eingesetzt

Hier ein Weg, wie es richtig geht:

Ein Mikrofon benötigt einen Mikrofonvorverstärker mit relativ niedriger Eingangsimpedanz.* Am entsprechenden Eingang steht dann z.B. MIC für Microfone  oder auch einfach nur LO für Low Impedanz.

Falsch ist es also ein Mikrofon an einen Line-Eingang anzuschließen (wie z.B. direkt an eine Soundkarte ohne Mikrofonvorverstärker oder direkt hinten an den Hifi-Verstärker, wo normalerweise der CD-Player dran geklemmt wird).  Dort steht dann z.B. Line oder High für High Impedanz.

Hat ein Mischpult einen XLR-Anschluss und einen Klinkeneingang sollte man für das Mikrofon den XLR-Anschluss nehmen, da dieser im Normalfall den Mikrofonvorverstärker beinhaltet. Die Klinken-Eingänge sind in dem meisten Fällen nur für Line-Signale ausgelegt. Ebensowenig sollte man ein Mikrofon an Chinch-Eingänge anschließen. Theoretisch ist dies zwar möglich, aber absolut nicht üblich!

Wenn man nur eine Onboard-Soundkarte hat, bei der das Mikrofon mit einer Miniklinke (3,5 mm) rein muss ist dieser zwar zum Chatten noch so gerade ausreichend, aber zum verarbeiten von musikalischenMikrofonsignalen  leider fast unbrauchbar. Hier kann man entweder einen externen Mikrofonverstärker vorschalten und diesen dann in den Line-Eingang einstöpseln oder noch besser…gleich eine neue Soundkarte kaufen, die schon einen Mikrofonverststärker integriert hat.  Eventuell sollte hier nun noch drauf geachtet werden, dass der Mikrofonverstärker eine zuschaltbare Phantomspeisung hat, falls benötigt. Wenn der Mikroverstärker eine Phantomspeisung hat, kann das ja nicht schaden…vielleicht möchte man ja auch mal ein neues Mikrofon haben, welches diese benötigt.

Und was ist nun diese Phantomspeisung?

Die Phantomspeisung ist eine Spanung (meistens 48V) die für den Mikrofon internen Vorverstärker benötigt wird. Da die Phantomspeisung nur möglich ist, wenn das Signal durch ein 3-adriges Kabel gesendet wird, ist hierfür eine symetrische Verkabelung nötig (siehe dazu auch den Artikel zur symetrischen Signalführung).

Sie wird sowohl auf die 1. als auch auf die 2. Signalführende Leitung gegeben (also nicht auf die Masse). Die interne Schaltung kann also von beiden Adern auf diese zugreifen und es gibt keinen Kurzschluss, wenn die 1. Ader mit der 2. kolidiert.
Phantomspeisung wird für Kondensatormikrofone benötigt.
Dynamische Mikrofone vertragen eine Phantomspeisung problemlos, Bändchenmikrofone hingegen oftmals nicht, also Vorsichtig damit umgehen.
Falls man nicht weiß was man da denn nun für ein Mikro hat sollte man mal gucken, um was für einen Mikrofontypen es sich  handelt und wirklich erst bei Bedarf die Phantomspeisung zuschalten.

Es gibt unter anderem auch noch DI-Boxen, die mit Phantomspeisung betrieben werden oder andere tolle Dinge, die die Phantomspeisung als Energiezufur nutzen.

Ein Tipp am Rande: Falls ihr Mikros habt, die mit Batterien betrieben werden, können die Batterien oftmals einfach entfernt werden und dafür dann kommt halt einfach die Phantomspeisung aufs Mikro. Das kann viele Nerven und Geld sparen (einfach mal ein Blick ins Handbuch vom Mikro riskieren oder mal auf der Herstellerseite vorbei schauen, um zu erfahren ob das geht).

Was passiert wenn das Mikrofon falsch angeschlossen ist?

Da die Eingangsimpedanz eher unpassend zum Mikrofon ist, werden die Frequenzen falsch wiedergegeben. Es kommt also zu nichtlinearen Verzerrungen, was in diesem Fall zu einem dumpfen Sound führt. Daraus relsultiert, dass die Sprachverständlichkeit leidet und der Verstärker nicht mehr so laut ist, als wenn das Mikro richtig angeschlossen wäre. Dazu neigt diese falsche Verkabelung wegen des krummen Frequenzgangs eher zu Rückkopplungen.

Oben drauf benötigt man einen sehr hohen Verstärkungsgrad, da da ein Mikrofon nur sehr geringe Spannungen abgibt. Es kann sogar so sein, dass das Signal nach vollständigem aufreißen des Line Signals immer noch fast unhörbar ist.

Ein weiterer beliebter Fehler ist es, ein symetrisches Mikrofon und Mikrofonverstärker mit einem unsymetrischen Kabel zu verbinden.
Es wird dann nämlich nur noch die Hälfte der Spannung übertragen und somit muss der Verstärker weiter aufgerisen werden, was ebenfalls wieder zu Verzerrungen und Rückkopplungen führen kann.

Tipp: Solltet ihr ein Mikrofon haben, was nur einen Mono-Klinkenstecker besitzt (fest installiert), investiert ein paar Mark für ein Mikro mit XLR-Buchse oder guckt mal, ob man das Kabel vielleicht sogar austauschen kann. Einsteigermodelle kosten nicht viel und der Klangunterschied wird sich bemerkbar machen. Wenn dann das Kabel mal durch ist, weil man auf der Bühne den Cowbow gemacht hat, ist das auch nicht so schlimm, da dieses Kabel dann einfach ersetzt werden kann.